ÁNGEL
AGUILAR
OBRAS - ETAPAS
Para un mejor estudio de mi obra la he dividido en seis etapas cronológicas:
Óleo sobre tela (70 x 90 cms)
Óleo sobre tela (70 x 90 cms)
#1
ETAPA
LÍRICA-NARRATIVA
(1980-1985)
En ésta primera etapa se percibe un lenguaje subjetivo con toques a lo romántico narrativo, a veces con un lirismo naturalista con cierta anécdota de rasgos fatalistas, talvez por sentirme en un mundo transitorio, sin claro horizonte o por mi apego a la poesía pasional que lo conjugaba con mi pintura inicial.
Las composiciones eran retóricas como segmentadas, donde narraba subjetivamente sutiles hechos de mi convivencia y de lo que captaba mi sensibilidad; como era el costumbrismo.
Pastel sobre Cánson (55 x 65 cms)
Pastel sobre Cánson (55 x 65 cms)
#2
ETAPA
ESENCIA HUMANA
(1985-1988)
(Rostros, pies y manos)
Realmente admito tener en ésta etapa influencia del indigenismo ecuatoriano, puesto que éste movimiento estaba en apogeo estético, pero éstos elementos que yo los conjugaba en mi obra tienen una personalidad propia, una visión particular de lo cual yo quería hacer notar que no sólo con todo el cuerpo humano nosotros antropógicamente podemos expresar nuestra situación socio cultural; a través de esencia humana; se puede expresar un mundo visible de nuestra idiosincracia Latinoamericana.
Óleo sobre tela (85 x 65 cms)
Óleo sobre tela (85 x 65 cms)
#3
ETAPA MÁGICA
(1988-1990)
Sentí la necesidad de darle un cambio a mi pintura, planteando un contenido fantástico, mágico, lúdico; cargado de elementos animados e inanimados, de una magia del absurdo, donde los elementos principales vuelan, flamean y dan un aspecto ilusorio de un mundo onírico e irreal.
Con el elemento casa tipo Kiosko denuncio la falta de vivienda, la inestabilidad, el desamparo social, de un hombre nómada, de vagabundos de la noche en un día y una ironía a la belleza circundante que el movimiento magisista quería interponer en el Ecuador.
Acrílico sobre triplex (52 x 76 cms)
Acrílico sobre triplex (52 x 76 cms)
#4
ETAPA ESCENARIOS
(1990-1995)
(Escenarios vegetales y humanos)
Para ejecutar ésta etapa tuve que remontarme a la Madre Tierra, a la Naturaleza; al ser humano de la provincia de Loja, su color, su vestimenta y sus costumbres; al color de la tierras, su aridez y su germinación, su producción y su esterilización; de igual modo a la infinita gama calorífica que nos presenta la vegetación como parte de ese escenario Universal.
Escenarios vegetales nace con la necesidad de promover una obra netamente local, es decir parte de lo particular para proyectarlo a un lenguaje universal. Lo humano aparece luego para unificar al hombre con la naturaleza, como principales de ésta ecología tan deteriorada por el mismo hombre que se sirve de ella y luego la desecha.
Óleo sobre tela (150 x 140 cms)
Óleo sobre tela (150 x 140 cms)
#5
ETAPA NEOFIGURATIVA-EXPRESIONISTA
(1995-2010)
Como requisito al egreso de mi carrera realicé una muestra pictórica denominada: " Caotización Alterada" de fuerte neoexpresionismo, con una figuración simplificada de rasgos neofigurativos expresionistas. Ésta exposición da la pauta para cambiar a una nueva propuesta y retomar el problema humano, puesto que, si se hace un estudio de mi obra es de constante apego al problema del hombre universal.
Semióticamente mi obra encierra un conjunto de parámetros universales que más allá de deleitar estéticamente tiene un profundo contenido reflexivo, que lo ejecuto con denuncia social, con sátira, con crítica y una cosmovisión futurista del hombre y la tecnología contemporánea.
Óleo sobre tela (120 x 150 cms)
Óleo sobre tela (120 x 150 cms)
#6
ETAPA ECLÉCTICA-ABSTRACTA
(2010-2016)
Frente a éste panorama desolador me he trasnochado deliberando, y he decidido tomar mi propia convicción, y mis objetivos reales que han ido apareciendo paulatinamente que es conjugar un ECLÉCTICISMO de mi propio arte, de las diferentes etapas anteriores, de mi simiótica, de rasgos y conceptos, cromática y factura, para sintetizarlos y procesarlos de manera implícita en una ABSTRACCIÓN fusionista que aporte desde mi cosmovisión al arte universal.
El concepto abstracto abarca más allá de la libertad creadora, el enriquecimiento visual, el crecimiento intelectual por que está en el borde de lo que es y no es, y del ser y no ser de ése paradigma cerebral que nos transporta aun mundo desconocido y de color, de rasgos subjetivos, de ser nuevo cada día para el creador y la sociedad.